All posts filed under: Arte

Modernica lanza una nueva linea de muebles junto a Futura

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[soliloquy id=”86684″] Desde hace un tiempo nuestro artista fetiche y pionero del grafitti Leonard McGurr aka FUTURA2000 viene recogiendo el fruto de lo sembrado a lo largo de mas de 40 años de carrera con una serie de distinguidas colaboraciones y es asi que la marca de muebles californiana Modernica continúa su asociación esta vez en una nueva colección de las Artist Series. Esta colección limitada presenta algunos de los diseños icónicos de Modernica, como el sillón tapizado de fibra de vidrio, el sofá cama V-Leg, así como la introducción de una cajonera personalizada llamada Case Study 210, potes de cerámicay un trio de mesas de fibra de vidrio que magnéticamente se alinean para forma una de una pieza… todo esto llevan la  distintiva pintura del artista, atomics rings y figuras abstractas. Cada artículo de esta colección está numerado individualmente – de 25 a 50 piezas – y presenta una placa de autenticidad FUTURA2000. Esta es la primera presentación formal de una nueva serie de cápsulas para artistas del estudio de Modernica, curada por la …

La muestra “Writing the Future: Jean-Michel Basquiat and the Hip-Hop Generation” se hace virtual

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[soliloquy id=”86544″] Acorde a las coyuntura global el Museum of Fine Arts Boston ha decidido posponer la apertura de su muy esperada muestra “Writing the Future: Jean-Michel Basquiat and the Hip-Hop Generation”. La exposición estaba programada inicialmente para el 5 de abril hasta el 2 de agosto de este año. En cambio, MFA Boston lanzará una versión virtual de la presentación en las próximas semanas. “Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation” se enfoca en una artistas que superaron grandes barreras para traer al mundo formas completamente nuevas de expresión cultural“, dijo el MFA Boston en un comunicado. “Ahora más que nunca, es una exposición que se necesita con urgencia, una que promete reunir a nuestros museos y comunidades de todas las edades y orígenes en un momento en el que los nuevos modos de acceso al arte, la cultura y las ideas allanarán el camino a nuestro futuro compartido “. La muestra consistirá en obras inéditas y raras de artistas como Jean-Michel Basquiat junto a Keith Haring, nuestro fetiche Futura, el seminal RAMM:ΣLL:ZΣΣ y …

Love Hultén une música y tecnología en una escultura audiovisual

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[soliloquy id=”86468″] Como nuestros lectores bien saben, uno de nuestros tópicos favoritos es la unión de música, tecnología y arte de la cual hemos hablado muchas veces a través de los años y lo hacemos una vez más con la creación del diseñador sueco Love Hultén llamada Slagwerk-101. Esta creación se trata de una escultura audiovisual que bien puede funcionar como un elemento visual para escenario así como un instrumento de percusión semi acústico o digital. En esta creación Love Hultén se sirve de partes de un kit de batería acústica real los cuales estan colocados en unos cubos con sensores MIDI que son golpeados por una baqueta con servomotor cuando recibe una señal de un controlador de construcción custom, a la vez que transmite la señal de golpe por los sensores MIDI permitiendo disparar todo tipo de sonidos que hallamos cargado en programa o equipo de destino final. La construcción modular de este fantástico kit permite armarlo o distribuirlo de muchas maneras, convirtiéndose en un genial elemento visual en un escenario así como un …

Craig Costello lanza el libro “KRINK: Graffiti, Art, and Intervention”

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[soliloquy id=”86352″] Nuestro viejo conocido e influyente artista de graffiti Craig Costello, aka KR, lanzará su primera monografía intitulada KRINK: Graffiti, Art, and Invention, publicada por la editorial Rizzoli New York. Este libro de 200 páginas narra la prolífica carrera de KR como artista de graffiti, comenzando con sus reconocido tags chorreados en los años 80 y 90 y sus trabajos posteriores con la misma técnica que tambien sirvieron para hacer crecer su marca de materiales de artistas que es reconocida en todo el mundo. El libro también destaca la gran cantidad de colaboraciones del artista con artistas y marcas como Alife, Carhartt, Medicom Toy, colette y muchos más y una serie de editores invitados que  incluyen a Sarah Andelman, agnès b., Carlo McCormick, Barry McGee, Ryan McGinness y Tom Sachs. “Krink: Graffiti, Art, and Invention es elegante e informativo, captura el espíritu de la cultura punk y hip-hop, y seguramente atraerá a los fanáticos de los crossovers culturales, así como a los fanáticos de la calle. arte y moda “, según una la nota …

POGGYTHEMAN celebra la muestra Sex Matter de Hajime Sorayama

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[soliloquy id=”86332″] El genial artista japonés Hajime Sorayama continúa su nutrida agenda de lanzamientos con una nueva colaboración, esta vez con POGGYTHEMAN. Creada  por Motofumi Kogi – apodado Poggy, director creativo de nuesta conocida United Arrows & Sons y reconocida figura en el mundo fashionista por su particular estilo – POGGYTHEMAN celebra la exhibición de nuevas obras y esculturas del Hajime Sorayama en Tokyo llamada Sex Matters con una colección cápsula que lleva los sexy robots y robosaurios del artista a una serie de prendas. Limitadísima a solo 13 piezas de trench coats y sacos de tweed, esta colección incluye homenaje al Maschinenmensch, la robot del film expresionista alemán Metropolis de 1927 dirigido por Fritz Lang, el cual es sin dudas una de las inspiraciones del artista. Robot rock!  

Hiroshi Fujiwara lanza un nuevo libro junto a Rizzoli: fragment #2

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  Músico, diseñador, curador, consultor… algunos podrían decir que nuestro viejo conocido Hiroshi Fujiwara es el arquetipo de los creadores multifacéticos que definen la cultura. Fascinado por la subcultura punk de fines de los 70s llego a Tokyo desde el pequeño Ise a principios de los ’80s donde despues de la recomendación del enorme Malcom McLaren lo llevo al mismo Londres y luego a New York donde descubrió el hip-hop. A su vuelta a Japon y con una extensa red de contactos tejidos en estos viajes se convirtió uno de los padres fundadores de la escena de Tokyo de la década de 1990, centrada en el distrito de Harajuku, siendo uno de los pioneros en el entramado de colaboraciones de larga data con las principales marcas occidentales, asi tambien como asociaciones con verdaderos disyuntores como Jun Takahashi de Undercover, ademas de fundar fragment design y una larga lista de emprendimientos editoriales y comerciales. Fujiwara ejerce una influencia desproporcionada sobre la cultura del diseño contemporáneo. Con colaboraciones recientes y altamente exitosas con Louis Vuitton y Moncler, …

El videojuego Occupy White Walls nos invita a crear una galería de arte

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[soliloquy id=”86280″] Con el auge de los videojuegos multiplayers masivos, era solo cuestión de tiempo para que apareciera un propuesta como Occupy White Walls, que – tomando nota de los movimientos de protesta Occupy de años atrás – invita a democratizar el acceso a obras de arte plástico. Desarrollada por la gente de StikiPixels, la idea es muy simple. Se trata de crear un espacio virtual que funcione como una galería de arte en la cual los jugadores hacen a la vez de arquitectos y curadores, con una librería de miles de elementos 3D de arquitectura y obras arte que incluyen muchas obras maestras del siglo XVIII y XIX así como nuevos artistas. Además, una inteligencia artificial llamada Daisy, nos asiste en la tarea de seleccionar las obras a exponer en nuestro espacio, sugiriendo obras de reconocidos maestros así como de nuevos talentos. Occupy White Walls recauda fondos para seguir su desarrollo a través de una campaña de crowfunding en Kickstarter y también se puede ir probando que se siente ser un galerista, jugando ya …