All posts filed under: Arte

Lane Crawford y APPortfolio lanzan tablas de skate con el arte de Hajime Sorayama

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[soliloquy id=”80934″] Ya un clásico, a lo largo de los años hemos visto muchas veces tablas de skate con diseños en colaboración con reconocidos artistas y ahora es el turno del legendario artista nipón Hajime Sorayama, quién desde fines de los ’70s es reconocido por su fenomenal trabajo de ilustración y destreza con el aerógrafo que mezcla pin-up girls y robots. Esta colaboración es fruto de la unión del artista con la tienda de lujo hongkonesa Lane Crawford y la excelente plataforma APPortfolio, quiénes ofrecen 2 modelos de tablas de skate con el arte Hajime Sorayama, una ilustrada con uno de los famosos sexy robots del artista y otro con un robot surfer entubando una ola. Limitadas a tan solo a 300 piezas, se venden en conjunto en la tienda online de APPortfolio. Robot Rock!

El C.C Recoleta reabrió sus puertas totalmente renovado

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El pasado jueves 10 de enero el C.C Recoleta celebro su reapertura con una gran fiesta cultural tras un año de obra y puesta en valor en el que renovó todos sus edificios y estrenó nuevos espacios dedicados a la cultura hip- hop, los adolescentes, una sala de coworking, un espacio de ocio y una tienda de diseño argentino contemporáneo. La reinauguración contó con una serie de muestras de artes visuales en las que participaron artistas y viejos conocidos de la casa… como el rosarino YAIA quien se encargo de la fachada, PUM PUM, el colectivo Doma, Grupo Bondi, Elliot Tupac, etc; hasta ferias y talleres de dibujo, serigrafía y publicaciones gráficas; maratón de cortometrajes, recitales de poesía y batallas de freestyle. Ademas toco el ascendente Juan Ingaramo. Asi el el Centro Cultural Recoleta aspira a convertirse en el paradigma de un espacio abierto y confortable de encuentro, ensayo y creación para adolescentes y jóvenes, cultivando tres valores esenciales: libertad, participación, convivencia. Dentro del Recoleta conviven diferentes expresiones culturales y jóvenes de toda la ciudad. Enhorabuena !!! …

Cosey Fanni Tutti adelanta un track de su próximo álbum, TUTTI

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Si hay una figura femenina en el mundo de la música y el arte que podamos llamar realmente transgresora, novelesca y de culto, esa es Cosey Fanni Tutti. Artista perfomática y conceptual devenida en músico o mejor dicho, creadora de música siendo una no músico, la obra de la británica nacida como Christine Newby ha sido inspiración para muchas personas. Mayormente conocida por ser parte fundadora del fundamental y confrontacional grupo Throbbing Gristle y por el dúo Cris & Cosey, su vida bien podría ser una novela como deja muy en claro en la autobiografía Art, Sex, Music lanzada en 2017. Nacida en 1951, a fines de los ´60s conoce al excentriquísimo Neil Megson y comienza su carrera como artista perfomática dentro del colectivo COUM Transmisión, un grupo marginal y subversivo de artistas que supo escandalizar a la sociedad británica con sus perfomances que incluían música, teatro callejero, improvisación, sexo y otras cosas que, lejos de ser una leyenda, serían escandalosas aún hoy y que llevaría a que el Parlamento británico los llamara demoledores de la civilización. Un poco por necesidad económica …

Una mirada al nuevo libro de Futura… Full Frame

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[soliloquy id=”80591″] A estas alturas nuestro viejo conocido – y artista fetiche – Leonard McGurr aka Futura no necesita una presentación… y su genial trabajo ha trascendido el mundo del graffiti y el arte urbano, asi también como su influencia en el mundo de la moda y de las zapatillas. Asi la gente de la editorial DRAGO en conjunto con la galerista Magda Danysz lanzan el libro Futura 2000 – Full Frame en el que reúnen los frutos de su extraordinaria creatividad en un solo lugar. Con una rica colección de fotografías, este coffee table book presentará el trabajo de Futura desde sus inicios hasta su trabajo actual, lo que lo hace interesante no solo para los fanáticos de su trabajo sino también para los amantes de los libros que buscan un artículo de alta calidad. “Como artista de graffiti abstracto, Futura abrió las puertas a una nueva forma de creatividad, allanando el camino para que el movimiento artístico más importante del siglo florezca. Su contribución y la forma en que inspiró a las generaciones de artistas …

David Bowie is… la app de realidad aumentada que permite ingresar en el mundo del Duque Blanco

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[soliloquy id=”80584″] Ayer el enorme artista conocido como David Bowie hubiese cumplido 72 años… y para celebrarlo se lanzó David Bowie Is… una app de realidad aumentada que permite recorrer la exitosa muestra del mismo nombre. La aplicación se basa en la exposición David Bowie Is … que atrajo a más de 2 millones de visitantes en 12 paradas en 11 ciudades, lo que la convierte en la exposición itinerante más visitada de la historia de V&A. Curada por Victoria Broackes y Geoffrey Marsh, fue la primera exposición de este tipo y ha establecido el estándar donde se podía admirar la riqueza visual y la naturaleza visionaria de Bowie y su música. Su adaptación a una app, la primera de su tipo, refleja la exposición física a través de una secuencia de espacios audiovisuales a través de los cuales se pueden explorar las obras y los artefactos de la vida de Bowie. Las representaciones en 3D conservan y presentan sus trajes y objetos preciados, como partituras musicales, guiones gráficos, letras escritas a mano e incluso entradas …

Tom Sachs objeta lo idílico de Suiza en su exhibición “The Pack”

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[soliloquy id=”80400″] Uno de nuestros favoritos, el enorme artista americano Tom Sachs dio muestras de su interés en Suiza – y la fama que la precede como pais y marca – en una instalación en el festival Frieze llevado a cabo en Londres.. y ahora a continúa su exploración y fascinación por el país helvético con su última exposición bautizada “The Pack” que es una especie de homenaje a la obra de Joseph Beuys de 1969 del mismo nombre, y que incluye una serie de esculturas y collages que desafían la reputación prístina del país como una sociedad idealizada, haciendo referencia a los problemas políticos de hoy en día relacionados con la inmigración, y en donde Sachs presenta su visión de la marca suiza y su identidad como un producto de lujo. Impulsado por un “deseo de rehacer el mundo no como es, sino como debe ser”, que ha sido un tema constante de su trabajo en las últimas décadas, Sachs muestra su notable técnica de bricolaje en forma de motos que representan la Guardia Suiza …

The Skateroom evoca el trabajo de Andy Warhol para Velvet Underground

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Una vez mas la gente de la iniciativa The Skateroom y The Andy Warhol Foundation vuelven a asociarse… esta vez para rememorar el trabajo que el celebre artista pop realizó para el seminal primer disco de la influyente banda ñuyorquina Velvet Underground. The Velvet Underground & Nico fue grabado en 1966 durante el tour Exploding Plastic Inevitable, que incluía a la banda en una serie de happenings multimedia, que llamó la atención por su desarrollo experimental y abordar temas controvertidos, incluido el abuso de drogas, la prostitución, el sadomasoquismo, etc… y para que tenga mayor impacto el arte de tapa fue una obra firmada por Andy Warhol en forma de una banana en forma de sticker el cual se podia remover su cascara dejando ver un falico interior. En una edición limitada a 500 unidades, esta versión sobre una tabla de skate – que incluye el sticker – fue lanzada el 21 de diciembre y se vende físicamente exclusivamente en el Whitney Museum of American Art en New York durante la exhibición de Andy Warhol – From A to …