All posts tagged: ArteUrbano

Abre Levi’s Haus, un pop-up en Miami que es toda una experiencia de personalización

Con la apertura de  Art Basel Miami esta semana, la mas que centenaria marca pionera del denim Levi’s ha presentado un espacio pop-up centrado en la personalización de sus productos en colaboración con deferentes artistas ubicado en el distrito de Wynwood de Miami. Este espacio temporal, llamado Levi’s Haus Miami, albergará colaboraciones de artistas, experiencias interactivas, innovaciones y más. Actuando como un estudio, una tienda y una galería de arte, este espacio conceptual de dos niveles está “exclusivamente dedicada a la autoexpresión” y alberga una selección curada de las prendas favoritas de la marca junto con una amplia gama de opciones de personalización. Como la experiencia de personalización más grande e innovadora de la marca, Levi’s Haus Miami ofrece ofertas de varios niveles a través de su Design Studio con Future Finish, su ya conocido Tailor Shop y la versión express Tailor Shop To-Go. Asi Design Studio con Future Finish muestra la avanzada tecnología láser de Levi’s, que permite a los clientes personalizar sus jeans con detalles únicos. La aplicación Future Finish 3D incluye tintes …

El artista KATSU presenta el primer drone para pintar

La combinación de arte y tecnología ha sido unos de los tópicos favorito de V/I a través de los años y con la popularización de los drones era inevitable que fueran usados para distintos proyectos como ya mostráramos en 2014 cuando hablamos de KATSU, graffitero y artista multimedia que había comenzado a experimentar con un drone para realizar pinturas y graffitis. Ahora, KATSU se asocia con la gente de Tsuru Robotics para lanzar KATSURU BETA, el primer drone semiautomático comercial pensado para pintar con latas de aerosol. Basado en el sistema de anclaje de las latas creado por KATSU más la investigación y fantástico diseño de los expertos en robótica Tsuru Robotics que proveen al drone de sensores y software que le permiten detectar la proximidad de la pared, puede subir varios cientos de metros para graffitear espacios antes inalcanzables. Para fines de 2020 prometen pintar en forma totalmente automática con un kit de visión, pero por ahora se pilotea en forma manual y tiene una autonomía de vuelo de tan solo 10′ por batería. …

El artista Mark Jenkins juega con la figura humana en nueva muestra

Viejo conocido en V/I, el artista estadounidense Mark Jenkins contínua llevando sus obras a la galería con una nueva exhibición llamada From Here To Nowhere en la Fabien Castanier Gallery de Miami. En la muestra – que se encuentra en sus últimos días – se pueden ver un conjunto de las esculturas de figuras humanas por las que el artista se hizo conocido al emplazarlas como provocativas y caprichosas instalaciones callejeras que interactúan con el medioambiente urbano y los transeúntes, transformándolo en uno de los artistas más lúdicos e interesantes de la explosión del street art a mediados de los 2000. Llevadas a una galería, estas esculturas sin rostro no dejan de funcionar como un experimento social, suscitando preguntas y haciendo observaciones sobre la cultura contemporánea además de desafiar nuestro sentido de lo posible, como lo hace en la escultura que presenta a un enmascarado con un bate de beisból con una caja de seguridad en el pecho o en la que presenta a la mitad de un cuerpo surgiendo desde la pared o en …

D*Face & Ron English presentarán un colaboracionista en DesignerCon 2019

Dos viejos conocidos – y amigos – de la casa se unen… por una parte el artista multimedia británico  Dean Stockton, también conocido como D*Face, y el famoso artista visual y popactivista Ron English unen fuerzas con Made by Monsters para una escultura de 15 pulgadas. Combinando el icónico personaje alado de D* Face con Grin Skull de English, la escultura resultante muestra inspiraciones de arte callejero y estilo pop-surrealista de ambos artistas. Mientras que la silueta inspirada en D*Dog está lleva con una expresión espeluznante, el exterior pintado en oro y plata le da un acabado de lujo. Un poste translúcido monta la figura de vinilo sobre una base piramidal de metal, creando la impresión de que la figura flota en el aire. Limitado a 250 piezas, cada escultura tendrá un costo de $ 250 USD. Y un prelanzamiento limitado tendrá lugar en DesignerCon 2019 del 22 al 24 de noviembre… Smile !!!  

Rowin Blazers homenajea al fotógrafo Willy Spiller y el subte ñuyorkino

Acaso inimaginable hoy para los millones de visitantes anuales que recorren sus limpias calles, durante la década de los ’70s y comienzos de los ’80s la ciudad de New York se encontraba al borde de la quiebra y esto se traducía en una urbe áspera y violenta de la que surgirían como producto algunas de las expresiones artísticas más revolucionarias de siglo XX como lo fueron el la escena punk del Soho y el conjunto de practicas de lo que luego se llamó cultura hip hop. Para entonces, los trenes ñuyokinos tenian un peculiar aspecto caótico con su interior y exterior decorados con montones de graffitis que junto a los miles de pasajeros recorrían los laberínticos túneles subterráneos atrajeron la atención del fotógrafo suizo Willy Spiller, que a partir de 1977 y durante 7 años documentó el trajinar de los habitantes de la ciudad en el popular medio de transporte reflejando en las fotografías el ambiente y espíritu de la ciudad durante aquellos años que aún hoy ejercen un gran poder de fascinación. Ahora, la …

Daniel Arsham y Case Studyo tranforman un ‘hoodie’ en una lámpara

Una de las piezas de indumentaria emblemáticas de aquello que se dio a llamar “streetwear” es el ‘hoodie‘… y ahora que la escena languidece entrando lentamente en el olvido el artista Daniel Arsham se ha asociado con Case Studyo presentando una versión de porcelana a escala reducida de uno bautizado ERODED SWEATSHIRT,, que se basa en sus emblemáticas esculturas erosionadas de la serie “Future Relics” de Arsham, la obra de arte hace referencia a un futuro cuando los arqueólogos han excavado los símbolos de estos tiempos. Funcionando tambien como una lámpara LED, la ERODED SWEATSHIRT posee una altura de 32 centímetros… y cada una de sus limitadas 150 piezas viene numerada a mano, con tarjetas COA firmadas y guantes de manejo de arte estándar de Arsham Studio y se ponen a la venta en la tienda online de Case Studyo… Future Icons…  

Felipe Pantone y Hennessy VS anuncian una nueva botella coleccionable

A mediados de año nuestro compatriota – residente en España – Felipe Pantone se sumaba a la lista de artistas que adaptaron su arte a la botella del famoso cogñac Hennessy  para su línea Very Special, que tuvo como protagonistas a gente como nuestro artista fetiche Futura,  KAWS, los brasileros Os Gemeos, Shepard Fairey, VHILS y JonOne entre otros y ahora lo hace nuevamente con un fabuloso segundo lanzamiento conjunto. Nuevamente la botella luce los coloridos patterns geométricos  y grilla así como los elementos de Op Art usados por el artista sobre un fondo blanco que le otorga un innegable look futurista y hacen de esta segunda colaboración algo realmente muy especial con una fantástica presentación que incluye unas varillas coloridas que sirven de base y decorado para la botella, pudiendose armar a gusto del usuario, como pueden ver en las imágenes sobre estas líneas.[Via] Especial!