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Nike y Matthew Williams develan una tercera colección conjunta

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Nike presentó una nueva colaboración con el diseñador americano Matthew M. Williams, la mente detrás de la exitosa marca 1017 ALYX 9SM  que forma parte del grupo que tomo por asalto al mundo de la moda de la mano de Kanye West y quién se ha hecho un nombre al equilibrar hábilmente una estética única con los – tan pertinentes a la época –  rasgos utilitarios.

En esta nueva colección – la tercera en conjunto y de lo más interesante que propone el alicaído gigante de Oregon – Nike y Matthew Williams siguen explorando la indumentaria de training con la mirada puesta en el entrenamiento a aire libre con una abrigada parka oversized y múltiples bolsillos, camperas resistente al agua y en el tan de moda sherpa fleece, shorts, pantalones stretch, brassiere deportivo y chest rig todo en tonos rojo y negro.

Por el lado del calzado, Matthew Williams brinda su versión del modelo Nike Joyride CC3 Setter en dos versiones, una en negro y otra en una combinación de tonos grises.

La colección Nike x MMW Series 003 se pondrá a la venta a comienzos de Diciembre de este año.

Join the joyride…

 

El artista Mark Jenkins juega con la figura humana en nueva muestra

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Viejo conocido en V/I, el artista estadounidense Mark Jenkins contínua llevando sus obras a la galería con una nueva exhibición llamada From Here To Nowhere en la Fabien Castanier Gallery de Miami.

En la muestra – que se encuentra en sus últimos días – se pueden ver un conjunto de las esculturas de figuras humanas por las que el artista se hizo conocido al emplazarlas como provocativas y caprichosas instalaciones callejeras que interactúan con el medioambiente urbano y los transeúntes, transformándolo en uno de los artistas más lúdicos e interesantes de la explosión del street art a mediados de los 2000.

Llevadas a una galería, estas esculturas sin rostro no dejan de funcionar como un experimento social, suscitando preguntas y haciendo observaciones sobre la cultura contemporánea además de desafiar nuestro sentido de lo posible, como lo hace en la escultura que presenta a un enmascarado con un bate de beisból con una caja de seguridad en el pecho o en la que presenta a la mitad de un cuerpo surgiendo desde la pared o en posiciones imposibles, entre otras sin sentidos como pueden ver en las imágenes sobre estas líneas.

La exhibición From Here To Nowhere de Mark Jenkins cierra este 23 de Noviembre.

People are People…

 

 

D*Face & Ron English presentarán un colaboracionista en DesignerCon 2019

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Dos viejos conocidos – y amigos – de la casa se unen... por una parte el artista multimedia británico  Dean Stockton, también conocido como D*Face, y el famoso artista visual y popactivista Ron English unen fuerzas con Made by Monsters para una escultura de 15 pulgadas. Combinando el icónico personaje alado de D* Face con Grin Skull de English, la escultura resultante muestra inspiraciones de arte callejero y estilo pop-surrealista de ambos artistas.

Mientras que la silueta inspirada en D*Dog está lleva con una expresión espeluznante, el exterior pintado en oro y plata le da un acabado de lujo. Un poste translúcido monta la figura de vinilo sobre una base piramidal de metal, creando la impresión de que la figura flota en el aire.

Limitado a 250 piezas, cada escultura tendrá un costo de $ 250 USD. Y un prelanzamiento limitado tendrá lugar en DesignerCon 2019 del 22 al 24 de noviembre

Smile !!!

 

La exposición “The Hoodie” explora el papel sociopolítica de la prenda

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Especie de estandarte de lo que alguna vez se ha dado a llamar ‘streetwear’… el ‘hoodie’ ha servido durante mucho tiempo como elemento esencial para usar durante los meses fríos, y basándose en esto el escritor y comentarista cultural Lou Stoppard ha notado que la prenda es más que una prenda funcional, ya que actualmente está organizando una exposición centrada en “The Hoodie” en el Het Nieuwe Institute  en Rotterdam, explorando su simbolismo y su papel como “portador sociopolítico”.

Stoppard recluto diversos trabajos para exhibir que abarca fotografía, cine, instalaciones y, por supuesto, hoodies… los participantes incluyen a los artistas Devan Shimoyama, John Edmonds y Prem Sahib junto con marcas conocidas como Rick Owens, VETEMENTS y Off-White ™, por nombrar algunas.

“El hoodie está en el centro de la vestimenta contemporánea, promocionada como una tendencia y un artículo imprescindible, pero en otros lugares, también es un significante de pánico moral, prohibido por ciertas instituciones y diseccionado por los medios como un emblema de desigualdad y crimen “, dice el curador.

“The Hoodie” estará en exhibición desde el 1 de diciembre de 2019 hasta el 12 de abril de 2020…

Encapuchate…

Rowin Blazers homenajea al fotógrafo Willy Spiller y el subte ñuyorkino

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Acaso inimaginable hoy para los millones de visitantes anuales que recorren sus limpias calles, durante la década de los ’70s y comienzos de los ’80s la ciudad de New York se encontraba al borde de la quiebra y esto se traducía en una urbe áspera y violenta de la que surgirían como producto algunas de las expresiones artísticas más revolucionarias de siglo XX como lo fueron el la escena punk del Soho y el conjunto de practicas de lo que luego se llamó cultura hip hop.

Para entonces, los trenes ñuyokinos tenian un peculiar aspecto caótico con su interior y exterior decorados con montones de graffitis que junto a los miles de pasajeros recorrían los laberínticos túneles subterráneos atrajeron la atención del fotógrafo suizo Willy Spiller, que a partir de 1977 y durante 7 años documentó el trajinar de los habitantes de la ciudad en el popular medio de transporte reflejando en las fotografías el ambiente y espíritu de la ciudad durante aquellos años que aún hoy ejercen un gran poder de fascinación.

Ahora, la tienda Rowing Blazers lleva algunas de las imágenes tomadas por Willy Spiller en una serie de buzos y remeras que se pueden adquirir en su tienda online.[Via]

Fun City!

 

La tienda HAVEN presenta una nueva colección para su marca

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Reconocida por ser uno de los retailers que mejor entiende el zeitgeist de la moda masculina contemporánea, los canadienses de HAVEN hace unas temporadas que incursionan en el diseño con una excelente marca propia para la cual han presentado un nueva colección para la temporada otoño-invierno que ya ha comenzado en el hemisferio norte.

La casa con sede en la ciudad de Vancouver procura una linea funcional con inspiración militar – tendencia que venimos favoreciendo desde hace mucho tiempo y que ha crecido en forma exponencial en los últimos años – que fusionan procesos, técnicas y textiles tradicionales y modernos en una serie de camperas, pantalones, remeras, buzos, chalecos y accesorios.

Entre estas prendas se destacan las chaquetas Combat y Liner, la Artillery Parka, los pantalones Helo con múltiples bolsillos con cierre, el conjunto Polar que consta de overshirt y jogger cargo, BDU sweaters – o tricota como las llamamos en nuestro país – en los cuales se usaron para su confección materiales como nylon ripstop, Cordura®, algodón, lana y aislamiento térmico de Primaloft® y Polartec®.

Con una paleta acotada a negro y el tan visto este año color oliva, esta colección de HAVEN ya se encuentra a la venta en la tienda online de la marca.

Blame Canada!

 

ACRONYM lanza la segunda parte de su colección de otoño/invierno 2019

La excelsa marca germana ACRONYM lanza la segunda parte de su colección de cara al próximo invierno boreal, con otra ronda de piezas, pantalones y accesorios que como acostumbra posee detalles de alta funcionalidad y como viene sucediendo en las ultimas temporadas se mantiene demasiado fiel a los principios estilísticos que rigen a la casa alemana desde hace mas de 18 años.

Los nuevos artículos incluyen la chaqueta J44-SD, una chaqueta de cuello multiuso confeccionada con un exclusivo tejido de algodón de doble capa, con un tejido especial que ayuda a que la prenda se amolde al cuerpo del usuario. La chaqueta J78-WS que da vida a la visión de Errolson Hugh de la “bomber jacket minimalista”: simultáneamente cálida, ligera y anatómica, la prenda presenta bolsillos ocultos, detalles elásticos en puntos específicos y está diseñada para una máxima durabilidad. y capacidades impermeables. La gama de prendas de punto continúa expandiéndose, con nuevas piezas realizadas con lanas especialmente tratadas para proveerlas de características técnicas.

Todos los artículos llevan correas de transporte internas llamadas “Jacketsling” y “Shirtsling”, incluso la camisa tejida LA6B-AD confeccionada con Polartec Alpha, un complemento natural del NG5-AK, una pieza para el cuello tejida con lana de “Cashllama” como puede verse en las imagenes a continuación.

La colección ACRONYM F/W 2019 ya se encuentra a la venta en el website de la marca y en tiendas seleccionadas…

Tech is the new Black…

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