All posts filed under: Arte

El artista Harry Nuriev escapa a una vida ordinaria con referencias a Balenciaga

[soliloquy id=”80338″] En lo que los españoles denominarían “rizar el rizo” el artista y diseñador ruso Harry Nuriev tomo el logotipo de Balenciaga como concepto de escape de una vida ordinaria, influenciado de alguna manera la reinterpretacion irónica de piezas de indumentaria y su importancia en el mundo fashionista que el georgiano Denma Gvasalia ha introducido en la marca creada por Cristobal Balenciaga . De esta manera el artista y arquitecto – fundador de la firma de diseño Crosby Studios – presentó este concepto en su instalación más reciente titulada “The Office” en Design Miami 2018, como  escultural exposición de muebles que representan una expresión satírica y sentimental de su vida profesional temprana como empleado en una pequeña empresa de diseño rusa. Utilizando elementos básicos de oficina como una silla, papel tapiz, escritorio, perchero e impresora como su fuente de inspiración, la instalación muestra un espacio de trabajo elevado a un estilo de vida más elegante, así objetos como un escritorio de madera,  una impresora  y un acondicionador de aire han sido marcados con el logotipo de Balenciaga, junto …

Una mirada a la exposición “Chez Nous” de André Saraiva y Futura

[soliloquy id=”80281″] Dos viejos conocidos de la casa… nuestro artista feticheFutura y el artista urbano francés y ex entrepeneur nocturno André Saraiva presentaron recientemente su exposición colaborativa titulada “Chez Nous” en París, Francia. Ubicado en la Magda Danysz Gallery, el dúo presentó una nueva serie de piezas – algunas de ellas firmadas por ambos artistas – que como su historial callejero lo establece estan pintadas con aerosol junto y donde se puede ver el omnipresente personaje Mr. A de Saraiva asi como el ineludible Pointman de Futura. “Chez Nous” estará disponible hasta el 9 de febrero de 2019 y se puede ver en detalle en la galería de imágenes sobre estas lineas cortesía de otro viejo conocido como el fotógrafo Karl Hab.. [Via] A Casita…

K.Olin tribu y Ron English presenta el Mc Supersized en version Platinum

Una vez mas K. olin Tribu, la casa francesa con base en la ciudad de Limoges famosa por su porcelana, se une a nuestro conocido popagandista Ron English para lanzar una nueva versión de su conocida figura Mc Supersized figura emblemática. de la exitosa película “Supersize Me”. Así después del éxito de las versiones anteriores, muchas de las cuales están agotadas, llega esta sexta iteración de la figura inspirada en el muy reconocible personaje creado por una muy famosa corporación global de comidas rápidas… en una mordaz critica a  la sociedad de consumo – y sus consecuencias –  en una nueva versión que ha sido muy solicitada, la versión completa de platino donde cada pieza está hecha enteramente a mano una una en la clásica porcelana blanca limitada a solo 50 unidades únicamente disponibles en la tienda online del website Art & Toys. Combo completo!

Unique Board & Adam Lister se unen en la escultura ‘Skull’ impresa en 3D

[soliloquy id=”80084″] La plataforma online  Unique Board une arte contemporáneo y tecnología… colaborando con artistas para crear esculturas de edición limitada impresas en 3D, con el objetivo de crear obras de arte originales y de calidad que sean accesibles y coleccionables. Es así que se unen con un viejo conocido de la casa como Adam Lister cuya obra son deconstrucciones pixeladas que juegan con la memoria colectiva, en la intersección de cubismo y los videojuegos de 8 bits y que en esta oportunidad retoma uno de los motivos atávicos del arte: las calaveras. Impresa en 3D bajo demanda se lanzará en dos tamaños… en versiones de 5 “y 9” firmadas y certificadas  y vienen con guantes blancos de algodón para un manejo seguro. La escultura ‘Skull’ de Adam Lister ya esta disponible para su compra a través del website de Unique Board… Calavera No Chilla !!!  

Grotesk y Case Studyo celebran a los Lo-Life con una figura de madera

[soliloquy id=”79956″] Objeto de revisión en los últimos años, Lo-Life Crew fue un nutrido grupo de ñuyorkinos marginales de Brooklyn que obsesionara con la ropa Polo Ralph Lauren, de la que nació lo que algunos llaman Lo-Life Movement. Marca emblemática de comienzos de los años 80´s usada por adinerados,  le ofrecía a estos ñuyorkinos jovenes y pobres algo de orgullo, sentido de valor y un escape de la dura realidad que les tocaba vivir, por lo que que no era extraño que robaran las prendas de la tiendas o a un desprevenido transeúnte para llevarla a un ambiente completamente opuesto a lo que Polo representaba. Esta obsesión los llevaría a ser reconocidos instantáneamente por vestir de pies a cabeza con la marca y a darles cierta notoriedad influenciando la moda del hip hop, algo que se haría más notorio durante los 90´s y además de adelantarse por más de 20 años a la cada vez más creciente tendencia de ostentar poder adquisitivo…o el pretender tenerlo…a través de la vestimenta. Ahora, nuestro conocido artista Kimou Meyer aka Grotesk se une nuevamente a la gente de Case …

De las calles al estudio. Una entrevista con Sol Moi

  En pleno apogeo del street art argento en la década pasada un personaje invadía la zona sur del conurbano bonaerense con el seudónimo de ‘Pe’… y bajo ese nombre estaba Sol Moi, una mas que interesante artista que ha transitado el camino que lleva de las calles al estudio propio para expresarse y en esta entrevista nos cuenta porque…   Contanos un poco de como fue que empezaste, y tu background. Mi primer recuerdo del contacto con el arte fue a los 6 años en el MoMa. Mi mamá siguió de largo a la otra sala pero yo me quedé atrás, con “Les demoiselles d’Avignon” de Picasso. Cuando se dió cuenta que no estaba y volvió a buscarme, me encontró sentada en el piso, delante de la línea – esa que te deja acercarte al arte pero no tanto – llorando mirando la pintura. Cuando volvimos a Buenos Aires me metieron en cuanto curso de dibujo, grabado, escultura y pintura fuera posible. Años después, cursando Diseño Textil en la UBA, una profesora me pidió …

The Skateroom & Artestar usan la celebre pieza ‘Crack is Wack’ de Keith Haring

La gente de The Skateroom se asocian una vez mas Artestar para llevar a sus tablas de state el arte del genial artista urban&pop Keith Haring a sus tablas de skate. Esta vez inspirándose en el acaso más reconocido trabajo del desaparecido artista realizado en 1986 en el entonces peligroso East Harlem ñuyorquino, que con su paleta naranja aludía a la epidemia de crack de aquellos días y sus efectos en la comunidad , el cual que aún hoy se puede encontrar en la cancha de handball situada en 128St y 2nd Av.  El set de 4 tablas de skate esta realizado con  7 capas de madera de arce canadiense y llevan en la parte posterior las imágenes que en su conjunto forman la pieza. Disponible en el website de The Skateroom a USD700… y como siempre donan el 5% de las ganancias de las ventas a organizaciones sin fines de lucro independientes y ONGs que capacitan a los jóvenes a través del skateboarding y construyendo skateparks en entornos desfavorecidos… Skate is Art…