Nacido en New York pero residente en la ciudad de San Francisco en California, Jeremy Fish es uno de esos artistas al que se puede reconocer con solo una mirada a sus trabajos. Con un estilo que abreva tanto de la imaginería usada en la cultura skater como en las caricaturas de animales sus dibujos tienden a unir imágenes de mundos aparentemente distantes de una forma casi surreal para contar pequeñas historias mundanas. Fanático del hip hop y de las viejas caricaturas de Hannah Barbera, ex breakdancer y skater, de estas cosas y de otras… como su colaboración con Nike SB y el genial rapper Aesop Rock…hablamos en una pequeña entrevista que le pudimos hacer con motivo de su paso por el excelente PUMA Urban Art que tuvo  lugar hace poco tiempor atrás y que pueden leer trás el salto.

No Animals Was Harmed During The Making Of This Production…

VI: Lo primero que nos llamó la atención de tu trabajo es el uso recurrente de la calavera, porque la usas tanto y que significa para vos?

JF: Crecí haciendo skateboard, trabajaba en una tienda de skates e iba a los parques a andar así que mi primera idea de arte fue los gráficos de las tablas de finales de los 80´s, comienzos de los 90´s y las calaveras eran muy usadas. Para esa época yo dibujaba un conejo muy simpático, era una especie de símbolo para mi y mis amigos y me gustó la idea de juntar el conejo y la calavera, llamaba la atención, por un lado era muy tierno y querías abrazarlo y por otro lado era algo aterrador que te hacia querer correr y alejarte de él. Me gustaba eso. La calavera tambien forma parte de la historia del arte, se la ha utilizado a traves de siglos y siglos, todo el mundo la ha usado y poder apropriarte de algo que ha usado mucha gente y darle tu estilo es un desafio. Que la gente vea mi calavera y pueda decir “eso es de Jeremy Fish” me enorgullece.

VI: De hecho tu trabajo tiene mucho en común con las imágenes usadas en la cultura del skate e hiciste una colaboración con Nike SB en el 2006 para lanzar unas Air Classic. Podes contarnos algo de eso?

JF: Fue uno de los mejores proyectos en el que trabajé. Soy muy leal a Nike. Fueron muy atentos en realizar las zapatillas como yo las queria. La muestra que me enviaron era perfecta, pero para cuando salieron a la venta las habian arruinado y ellos dijeron “no te preocupes” y las mandaron a fabricarlas a todas otra vez para que fueran como yo las deseaba. Que otra compañia hace eso? Una cosa muy importante para mi fue que les dije “miren, tengo una pandilla de amigos, unas 200 personas, para nosotros el conejo que usamos en el proyecto es un simbolo sagrado y si no tienen su par de zapatillas se van a enojar mucho” asi que Nike organizó una fiesta de lanzamiento en un skate park de Portland a la que fui con todos mis amigos y les dieron un par de zapatillas a cada uno, había comida, bebidas, etc y estuvos andando como 9 horas…que otra compañia consideraría hacer eso? Aún hoy son muy atentos y me mandan cosas.

VI: Tambien nos llamó la atención el uso que haces de la figura de animales y la reminiscencia de las ilustraciones de los libros para niños en tu trabajo. De donde viene eso?

JF: Bueno, mi madre tiene una librería asi que mucha de mi influencia viene de los libros para niños justamente, además de las caricaturas de Hannah Barbera de finales de los 60´s y comienzos de los 70´s, me sentaba en el piso y dibujaba viendo las caricaturas…aprendí a dibujar con ellas! Por otro lado en la mitología romana y griega por ejemplo, se usa a los animales para reflejar características humanas…el león es poderoso, el zorro es listo, etc…asi que yo las uso de la misma manera, para describir características humanas y contar una historia.

VI: Cuál es tu caricatura preferida?

JF: The Hair Bears Bunch! son tres osos hippies que viven en el zoológico…me encantan!

VI: Hablemos un poco de música, creaste algunos cover album y un libro para Aesop Rock…como llegaste a trabajar con él?

JF: Nací y crecí en New York antes de mudarme a California, me crié escuchando hip hop y solía hacer breakdance. Es la primera y la unica música que escucho. Cuando Aesop Rock se mudo a San Francisco en el 2006 aproximadamente, no era un secreto que era mi artista favorito. Un amigo mío estaba trabajando con su mujer y le comentó a ella que un artista de SF …que soy yo…era su mayor fan y le dijo mi nombre y ella conocía mi trabajo. Entonces me lo presentó y resultó que Aesop y yo teniamos muchas cosas en común como la edad y un background de skaters por lo que terminamos haciendonos buenos amigos y asi fue que trabajé con él.

VI: Hay algún otro rapper con el que te gustaría trabajar?

JF: Si! me gustaría trabajar con un artista de New York que esta emergiendo llamado Action Bronson, que es en mi opinión el mejor rapper nuevo. Apuesto mis zapatos que será la gran cosa nueva! Su manager es coleccionista de mis obras por lo que me dijo que tal vez el año entrante pueda realizar un album cover para Action. Sería fantástico.

VI: Por último…que cosas te inspiran?

JF: La vida diaria. Cosas normales. Un hombre en un bar contandome una historia loca, mi novia engañandome, mis amigos…como te dije…cosas normales!

Gracias Jeremy!