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Necessary Explosion, una app que une música y realidad aumentada.

Una de las cosas que hace de las ediciones de música en formato físico una experiencia diferente a las digitales es poder escuchar la música y mirar el arte de tapa e interno, que si este es un buen trabajo, de alguna manera acompaña y hasta define la idea visual que nos hacemos del sonido, además de poder leer valiosa información cuando la tiene, ya sea letras, detalles de grabación, etc. Como ya en una ocasión mostraremos y aunque aún no se las aprovecha, las nuevas tecnologías permiten expandir esta idea a terrenos antes impensables como ahora propone la agencia creativa Wieden+Kennedy para SOS, el LP debut del artista Necessary Explosion con una aplicación para dispositivos móviles que usa una plataforma desarrollada por el Department Of New Realities de la sucursal neerlandesa de la agencia . Llamada LAVA, esta plataforma permite sincronizar audio y realidad aumentada creando esculturas virtuales para cada uno de los 11 tracks del álbum obteniendo una experiencia audiovisual única. La app Necessary Explosion ya se puede descargar para iOS en la tienda de Apple …

Open Reel Ensemble hace música a partir de cintas magnéticas

Desde su desarrolló en la década de 1930 hasta el advenimiento de los discos duros de computadoras y mas aca las unidades de memoria flash, la cinta magnética fue el soporte standard para la grabación de música en alta calidad y a partir de la introducción de los hoy revividos cassettes, le peleó palmo a palmo a los discos de vínilos la preferencia del público para reproducir música. Hoy una tecnología si no obsoleta en desuso, los nipones de Open Reel Ensemble le dan una nueva vida al utilizar reproductores de cinta abierta como instrumentos músicales, cualidad que fue redescubierta por su fundador Ei Wada cuando los soportes de los reproductores Reel to Reel que le habian sido regalados se rompieron y al girar las cintas con su mano se vió fascinado por el sonido que se reprodujo. Si bien en princípio se podría pensar en la forma de utilizar las cintas abiertas con técnicas de DJs como hicieran los pioneros del hip hop en los ’70s, las cintas abiertas tienen muchas más posibilidades que …

Nod Bang, haciendo música al son del “headbanging”

Mover la cabeza no es solo un gesto común al escuchar música sino todo un cliché que muy bien suplieron explotar en caricaturas como la lejana y recordada Beavis & Butthead de MTV o en la famosa escena del auto del film Wayne’s World de 1992 cuando oyen la parte pesada del track Bohemian Rhapsody de Queen entre muchos otros,y podemos decir que el headbanging es una constante alrededor del mundo y en todas las culturas. Pero que pasaría si pudieras controlar el beat moviendo tu cabeza? esa pregunta se hizo el ingeniero Andrew Lee y disparó la chispa que terminó en este Nod Bang, dispositivo que permiten crear beats moviendo la cabeza. Inspirado en el uso de instrumentos como Groovebox y Akai MPC, Andrew Lee creó unos auriculares que detectan el moviemiento de la cabeza y a través de una versátil placa Arduino y usando la fantástica plataforma Max For Live para el popular software Ableton Live para disparar los sonidos, logra controlar la velocidad y triggeo de samples los cuales se controlan con …

Una Tortilla Impresa en Láser para Reproducir Música

Superando el dudoso concepto de maridaje entre la música y comida que consta de Djs acompañando con música los almuerzos o cenas que tanto a prendido en nuestras pampas, las nuevas…y no tanto…tecnologías permiten que estos dos mundos colisionen de formas antes imposibles, como pueden ver en el video sobre estas líneas. Tomando la idea de un video en broma subido a YouTube, los archivistas de Raptures Records compartieron tiempo atrás esta increíble tortilla o masa de harina impresa en láser con música que realmente funciona como un disco de vinilo que se puede reproducir en una bandeja giradiscos y subieron las instrucciones al paraíso DIY Instructables. Ni lento ni perezoso, el genial y siempre inquieto productor británico Matthew Herbert se hizo eco para el proyecto FED UP: The Future Of Food de la Science Gallery London…que une arte y ciencia explorando el futuro de la produción y consumo de comida…dando nacimiento a Edible Sounds, una edición limitada de 12 piezas de discos comestibles y reproducibles que presentó con una perfomance única el año pasado en …

Silk x ::volt:: – Música y Monedas

[soliloquy id=”60093″] Ya con una extensa lista en su haber de interesantísimos dispositivos e instalaciones que unen el arte, música y tecnologia el ruso ::volt:: aka Dmitry Morozov puso la mira en la información económica…por decirlo de alguna manera. Llamada Silk en referencia a la mítica ruta de la seda antigua que tanta importancia tuvo en el desarrollo de la economía en la antigüedad asi como en referencia a la más oscura y virtual de nuestros días, esta instalación se trata de un instrumento de cinco cuerdas pulsadas por un sistema mecánico de 2 mts de alto que lo hacen de acuerdo a la variación de la cotización de 5 monedas…el dólar estadounidense y el canadiense, el yuan chino, el euro y el rublo ruso…en relación con las criptomonedas Bitcoin y Litecoin generando ritmos y melodías, en otra muestra del creciente uso de el incesante flujo de data en tiempo real en el arte contemporáneo.[Via] El Sonido del Dinero!  

Jerobeam Fenderson – Música de Osciloscopio

[soliloquy id=”56870″] Música, arte y tecnología se funden en el formidable trabajo del austríaco Jerobeam Fenderson, que crea sonidos y gráficos 3D con un osciloscopio y códigos abiertos. De aspecto deliciosamente retrofuturista y usados para conseguir una reproducción gráfica de voltages, un osciloscopio analógico permite crear a Jerobeam Fenderson una impresionante cantidad de gráficos 3D y sonidos espaciales utilizando herramientas como Pure Data, un código abierto de lenguaje para programación visual, así como sintetizadores y Max, la fantástica plataforma de Ableton que permite crear una infinita gama de instrumentos y efectos…entre otras cosas… para ser usados con el fundamental software Live. Con un complejo desarrollo donde no está excento el uso de matemáticas, cada sonido y gráfico esta indivisiblemente relacionado, logrando una experiencia única. Ahora, Jerobeam Fenderson lanzó una campaña a través de la plataforma de crowfunding Kickstarter para un genial proyecto que tiene como fin lograr un álbum  audiovisual utilizando su increíble desarrollo…del que pueden ver su video sobre estás líneas…y si les intriga saber como podría ser este proyecto, vean el otro video, este último …

IBM & James Murphy – U.S Open Sessions – La Música del Tenis

Dos de nuestros tópicos preferidos… música y tecnología se unen en este nuevo y genial proyecto llevado a cabo por el gigante azul… IBM y el siempre ponderado músico y productor ñuyorquino James Murphy de los recordados LCD Soundsystem quien en ocasión del torneo de tenis U.S Open que se lleva a cabo en estos dias en NYC se encuentra trabajando con un desarrollador para automatizar los algoritmos que crean sonidos basados ​​en datos recabados durante los partidos hasta la finalización del torneo. Cada partido tiene un ritmo, y la finalidad de Murphy & Co es transformar esta enorme cantidad de data en casi 400 horas de música que pronto verá la luz… [Via] Ace !!!